Jako miejsce sztuki , Brooklyn Academy of Music jest jednym z najcenniejszych zasobów na świecie .Wprowadza do metropolii Nowego Jorku starannie dobraną selekcję teatru, tańca, filmu i innych rodzajów przedstawień z całego świata.
„ATONEMENT”
This immensely evocative song, Atonement, is a cry from one mother …. to another.
It is a plea: to all mankind. It is a lament:
We have been systematically destroying our planet. Shattering our fragile ecosystems, bringing living creatures whose home this is too, to extinction, and taking huge parcels of nature from exquisite beauty to gasping, burning, last breaths, and darkness.
These are the words of a mother who begs all of us to allow children a future … Who is trying to save her children and our world.
It is sung by a mother herself, Sasha Lazard, whose range profoundly illustrates the depth of her passion, and yet conveys a ray of hope as well.
The song asks us all to pay attention
To LISTEN.
This song was created for FRAN 🌍
Music by: Witold Wolny
With Dave Eggar
Lyrics by: Rob Kaufelt
With Peter Godwin and Sasha LAZARD Produced by: Sasha Lazard. Rob Kaufelt, David Tobocman and Dave Eggar
„POKUTA”
Ten niezwykle sugestywny utwór, jest krzykiem jednej matki… do drugiej. To prośba: do całej ludzkości. To lament: systematycznie niszczymy naszą planetę. Niszcząc nasze delikatne ekosystemy, doprowadzając żywe stworzenia, dla których to też jest dom , do wyginięcia i zamieniając wykwintne piękno ogromnych obszarów natury w lament, spalenie, uduszenie i ciemność. To są słowa matki, która błaga nas wszystkich, aby umożliwić dzieciom przyszłość … która próbuje ocalić swoje dzieci i nasz świat.
Śpiewana jest przez samą matkę, Sashę Lazard, której zasięg wokalny głęboko ilustruje głębię jej pasji, a jednocześnie przenosi promień nadziei. Piosenka prosi nas wszystkich o zwrócenie uwagi. Wsłuchaj się.
Tłumaczenie Witold Wolny
“Atonement” – muzycy:
Sasha Lazard, vocal
Sasha Lazard to amerykańska piosenkarka crossover.
Lazard urodziła się w Nowym Jorku i dorastał w Paryżu. Uczęszczała do Bennington College i San Francisco Conservatory of Music, studiując operę, ale po ukończeniu studiów szukała bardziej inspirowanego elektroniką brzmienia inspirowanego lokalną sceną klubu nocnego. Wystąpiła z nową muzyką w kilku klubach w Nowym Jorku, Los Angeles i Ibizie przed nagraniem albumu.
Lazard wydała swój debiutancki album The Myth Of Red, wyprodukowany przez Franka Fitzpatricka, za pośrednictwem Higher Octave Music. Ten album, luźno nawiązujący do mitu Inanny schodzącej do podziemi, pojawił się na listach przebojów Billboardu zarówno dla muzyki tanecznej, jak i klasycznego crossovera. Zawiera wersje Ave Maria zatytułowane Oda do niewinności oraz Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego. Zawiera także utwór Tell My Why z udziałem skrzypaczki Lili Haydn, zainspirowanej utworem Giuseppe Verdiego La Traviata. Tekst z The Incubus (Le Revenant) napisał Charles Pierre Baudelaire. Piosenka Angeli została zainspirowana Intorno All Idol Mio Antonio Cesti i została przedstawiona w kampanii Victoria’s Secret z jesieni 2006 roku, w filmie Kissed by an Angel, w filmie Modigliani z Andym Garcíą, i została wykorzystana jako piosenka przewodnia do międzynarodowego filmu w Toronto Festiwal.
Lazard nagrała piosenki do różnych filmów: Princess Mononoke, Holy Smoke!, Cowboys & Angels, Modigliani, Kettle of Fish and The Lodger. Połączyła siły z sopranistką Shawną Stone i nagradzanym Grammy producentem Peterem Asherem i producentem Frankiem Fitzpatrickiem, aby śpiewać oryginalne piosenki, ulubione utwory operowe (Una furtiva lagrima), klasyczne ulubione Panis Angelicus i Stabat Mater (z „The Myth of Red”) oraz współczesne covery od Radiohead („Street Spirit (Fade Out)”) do Jamesa Taylora („Close Your Eyes”), Kansas („Dust in the Wind”) i Stinga („Fields of Gold”). Album, zatytułowany Siren, został wydany 6 marca 2007 w wytwórni Manhattan Records / EMI.
W 2005 roku wydała swój drugi album Moonfall, bardziej akustyczny niż jego poprzednik. W 2015 roku Lazard wydała swój piąty album studyjny.
W 2018 roku Lazard wyprodukowała ścieżkę dźwiękową do filmu fabularnego „Blind” (z Demi Moore and Alec Balwinem) . https://www.imdb.com/title/tt1935089/
Sasha Lazard: http://www.sashalazard.com/ )
Dave Eggar (wiolonczela, piano, vocal, aranzacja):
Wczesne życie
Eggar był cudownym dzieckiem jako dziecko, zaczął grać na wiolonczeli i fortepianie w wieku trzech lat, występując jako piosenkarz i aktor na Broadwayu i w Metropolitan Opera w wieku siedmiu lat.
Szkolił się jako klasyczny wiolonczelista w Juilliard School, a następnie ukończył Harvard University i doktorancki program Juilliard School. Debiutował w Carnegie Hall w wieku 15 lat jako najmłodszy zwycięzca w historii międzynarodowego konkursu artystów.
Występował na całym świecie jako klasyczny solista, w tym występy koncertowe w Avery Fisher Hall, Carnegie Hall, londyńskim Barbican Centre, Operze Paryskiej i Hollywood Bowl.
Davea wiolonczela jest ta wiodaca w „Viva La Vida” Coldplaya.
Jest laureatem prestiżowej nagrody Sony Elevated Standards Awards za doskonałość w dziedzinie muzyki klasycznej.
Eggar występował jako solista w Tajlandii Philharmonic, The Sydney Symphony, Melbourne Symphony, The Aspen Festival Orchestra, The Juilliard Orchestra, The Harvard-Radcliffe Orchestra, Queensland Symphony, Phiharmonia Virtuosi, Westchester Symphony, Stamford Symphony, Metropolitan Opera Orchestra i New York Philharmonic.
Będąc wirtuozem w wielu stylach na fortepianie i wiolonczeli, Eggar występował, nagrywał i aranżował dla artystów z wielu gatunków, w tym dla Phillipa Phillipsa, Tony Bennett, Lindsey Stirling, Andrea Bocelli, Frank Ocean, Talib Kweli, Evanescence, Chromeo, RJD2, Fall Out Boy, Patti Smith, Michael Brecker, Chris Potter, Dave Sanborn, John Pattitucci, Mark Jackson, Amy Winehouse, Foreigner, Harry Belafonte, Meryl Streep, Lonnie Holley, Paul Simon, James Taylor, OAR, Beyoncé, Imagine Dragons, Nate Ruess , Gavin DeGraw, John Legend, Taylor Swift, Coldplay, Brett Eldredge, Ingrid Michaelson, Zayn Malik, Rachel Platten, A Great Big World, Breaking Benjamin, Five for Fighting, Manhattan Transfer, Richard Bona, Roberta Flack, David Foster, Josh Groban, Trans-Siberian Orchestra, Grace VanderWaal, King Princess, HER, Fiona Apple, King Princess, Bon Jovi, Roberta Flack, Abbey Lincoln, Joshua Bell, Wynton Marsalis, Carly Simon, DJ Spooky, Pete Seeger, Ralph Stanley, Robin i Linda Williams, Amber Rubarth, Gil Goldstein, Lucia Micarelli, Jukebox the Ghost, Dina Fanai i Esperanza Spalding i Sashy Lazard.
Prace Eggara są wyraźnie widoczne w nagradzanej Grammy płyty Esperanzy Spalding Chamber Music Society i Orange Ocean Channel Franka.
Dave często koncertował w latach 2012-2015 jako stały członek Phillip Phillips Band (zwycięzca American Idol 2011.
Często występował również jako wiolonczelista solo z piosenkarką Amy Lee i Evanescence.
Regularnie koncertuje ze swoim zespołem Deoro oraz z zespołem Craig St Ramblers.
2017-2018 Eggar byl na trasie z Evanescence na całym świecie w ramach trasy „Synthesis”.
Wspólny projekt Eggar „Cellogram” z Chuckiem Palmerem otwarty dla trasy koncertowej Evanescence / Lindsey Stirling w 31 miastach EP zatytułowana Cellogram osiągnęła 2 miejsce na liście World Music Itunes Charts.
Własna płyta pana Eggara, Kingston Morning (wyprodukowana przez Chucka Palmera) została nominowana do nagrody Grammy w 2011 roku za wersję epickiej piosenki Michaela Breckera „Itsbynne Reel”. Kolejna płyta zespołu „Deoro XX” zdobyła nagrodę Popular Voting Award dla World Beat podczas nagród Independent Music w roku następnym. Eggar od dawna współpracuje z płytami Chesky’ego, produkując płytę Davida Chesky’ego Area 51 w 2006 roku, która była nominowana do nagrody Grammy, oraz nagrywając i produkując „Teorię strun: koncerty Davida Chesky’ego”, który zdobył nagrodę za najlepszą muzykę klasyczną w Independent Music Nagrody (2012). Jego najnowsza wersja: Aftermath: Music from and Inspired by film War Story to współpraca z kompozytorem Evanescence i czołową kobietą Amy Lee. Zespół skomponował muzykę do filmu Marca Jacksona, a następnie wydał Aftermath jako ścieżkę dźwiękową z dodatkowymi utworami. Aftermath zadebiutował na 3. miejscu listy przebojów Billboard Soundtrack i 47 na liście Billboard Top 200 Albums.
Członek założyciel kwartetu smyczkowego FLUX, Eggar miał premierę ponad 100 dzieł współczesnych kompozytorów, takich jak Morton Feldman, Charles Ives, John Cage, Alvin Lucier, Robert Paterson, Conlon Nancarrow, Frank Zappa, Sir Harrison Birtwhistle, Augusta Ried Thomas , Roger Reynolds, Somei Satoh, Ornette Colemann, Anthony Braxton, Gregg Kallor, Elliot Sharp i wielu innych. Występował także z wieloma współczesnymi zespołami muzyki klasycznej, a obecnie jest głównym członkiem wysoko cenionego American Modern Ensemble w Nowym Jorku.Eggar’s compositions and playing can be heard in the worlds of dance and film. He has collaborated with the New York City Ballet, the Jose Limon Company, Attack Theater, Pendulum Aerial Arts, Shen Wei Dance, San Francisco Ballet, and Complexions Contemporary Ballet. In 2014-2015 he created in collaboration with Bylle Redford, Will Calhoun, Chuck Palmer called „The Way of the Rain” featuring special guest Robert Redford. This unique show, which creates a powerful dialogue between music, visual arts, and dance, was performed January 2015 as an official Special Events selection of the Sundance Film Festival at the Complex in Salt Lake City Utah. Eggar has won fellowships and awards from ASCAP, The Leonard Bernstein Foundation, National Foundation for Advancement in the Arts, The MacDowell Colony, Yaddo,Japan/US Friendship Commission, National Endowment for the Arts and many others.
When not onstage, Dave is an avid Karate student and attends the Shotojuku Dojo in Astoria where he studies Shotokan with Sensei’s Kai Leung, James Luk and Eddie Nieto. In January 17, 2016, Eggar received his Black Belt from the Shotojuku Dojo.
Obecnie pracuje nad symfoniczna aranzacja muzyki do styczniowego koncertu zespolu Foreigner w Nasheville.
Jack Daley – giatara basowa
To światowej klasy basista, muzyk studyjny, producent muzyczny, mikser i właściciel studia www.dugdeepstudio.com
Po przeprowadzce do Nowego Jorku pod koniec lat osiemdziesiątych Jack szybko stał się jednym z najlepszych basistów w mieście. W 1993 roku zglosilsie na przesluchania wraz z około dwudziestu najlepszych nowojorskich nasistow do Universal Love Tour Lenny’ego Kravitza. Po wybraniu Jacka polecial do L.A., aby wziąć udział w nsatepnym otwartym przesłuchaniu, w którym udział wzięło 250 innych basistow. Jack wygral i to przesłuchanie i spędził prawie 15 lat jako basista Lenny’ego na trasach koncertowych, występach telewizyjnych, filmach, płytach CD i DVD.
Oprócz pracy z Lennym Jack był bardzo poszukiwany jako basista studyjny, dyrektor muzyczny, producent i mikser wielu wybitnych artystów. Poniżej znajduje się tylko częściowa lista klientów nagrywających i na żywo:
Beyonce, Iggy Pop Des-ree, Mick Jagger, Jay-z, Jon Bon Jovi, James Brown, Michael Jackson, Avril Lavigne, Chaka Khan, Janet Jackson, The Temptations, Queen Latifah.
Zach Jones, – perkusja
Grajacy dla Stinga, A Great Big World, Elle King oraz Mylene Farmer.
